ACD: 10 Modelos creativos en las artes visuales: creador/productor.
Modelos creativos en las artes visuales: creador/productor.
Debe delimitarse lo que conocemos como arte y diseño, ya que en muchos aspectos comparte características muy similares.
El proceso creativo permite establecer lineamientos que enmarquen la aplicación de decisiones específicas a un campo. Las artes visuales representan la "evolución" del término de artes plásticas, ya que agrupa una serie de campos tales como el cine, videojuegos, series y el mundo digital.
A medida que van surgiendo nuevas áreas de aplicación de la creatividad, también deben hacerlo los métodos empleados, mismos que también son influenciados por la sociedad. Para abordar un problema de comunicación visual, también debemos cambiar los objetivos creativos, usar nuevas tecnologías, nuevos medios.
Ahora, herramientas como la fotografía y vídeo nos permiten un sin fin de posibilidades creativas, y ya no están limitadas a ser impresas, o quedarse almacenadas en memorias o discos. Este contenido es directamente compartido en la web donde muchas personas pueden consultarlo.
Entre más evolucione un área o campo, también deben de elevarse los estándares del profesional que quiere trabajar en ellos. Podría hacerse una comparación y diferenciación entre el creador y productor.
Básicamente, el creador es aquel que por su propia cuenta y formación autodidacta va adquiriendo los conocimientos necesarios para desarrollar su arte, tiene una mayor libertad porque no está restringido a las "normas" o pasos a seguir tradicionales, es más espontáneo y generalmente trabaja solo en su estudio, se aisla de los demás y está involucrado en todas las fases del diseño, busca diferenciarse de los demás y por eso se le considera un "antisocial" o "excéntrico".
Por otro lado, el productor es alguien que sí ha recibido una formación especializada en un campo específico, tiene objetivos claros y sigue un plan metodológico (según lo que ha aprendido en su educación universitaria). Este individuo suele trabajar más en equipos, está capacitado en varias áreas, generalmente tiene una función más de liderazgo u orientación, aunque también participa en el proceso de creación. Recibe un mayor grado de reconocimiento por su título y profesionalidad en sus trabajos.
No debería decirse que uno es mejor que el otro, actualmente lo ideal es un balance entre ambas partes, es necesario experimentar e innovar (como el creador) pero también ser profesionales y seguir ciertas metodologías o requerimientos solicitados (por lo general de clientes), además que siempre es mejor trabajar en equipo, ya que como dice el dicho: "dos cabezas piensan mejor que una".
El proceso creativo permite establecer lineamientos que enmarquen la aplicación de decisiones específicas a un campo. Las artes visuales representan la "evolución" del término de artes plásticas, ya que agrupa una serie de campos tales como el cine, videojuegos, series y el mundo digital.
A medida que van surgiendo nuevas áreas de aplicación de la creatividad, también deben hacerlo los métodos empleados, mismos que también son influenciados por la sociedad. Para abordar un problema de comunicación visual, también debemos cambiar los objetivos creativos, usar nuevas tecnologías, nuevos medios.
Ahora, herramientas como la fotografía y vídeo nos permiten un sin fin de posibilidades creativas, y ya no están limitadas a ser impresas, o quedarse almacenadas en memorias o discos. Este contenido es directamente compartido en la web donde muchas personas pueden consultarlo.
Entre más evolucione un área o campo, también deben de elevarse los estándares del profesional que quiere trabajar en ellos. Podría hacerse una comparación y diferenciación entre el creador y productor.
Básicamente, el creador es aquel que por su propia cuenta y formación autodidacta va adquiriendo los conocimientos necesarios para desarrollar su arte, tiene una mayor libertad porque no está restringido a las "normas" o pasos a seguir tradicionales, es más espontáneo y generalmente trabaja solo en su estudio, se aisla de los demás y está involucrado en todas las fases del diseño, busca diferenciarse de los demás y por eso se le considera un "antisocial" o "excéntrico".
Por otro lado, el productor es alguien que sí ha recibido una formación especializada en un campo específico, tiene objetivos claros y sigue un plan metodológico (según lo que ha aprendido en su educación universitaria). Este individuo suele trabajar más en equipos, está capacitado en varias áreas, generalmente tiene una función más de liderazgo u orientación, aunque también participa en el proceso de creación. Recibe un mayor grado de reconocimiento por su título y profesionalidad en sus trabajos.
No debería decirse que uno es mejor que el otro, actualmente lo ideal es un balance entre ambas partes, es necesario experimentar e innovar (como el creador) pero también ser profesionales y seguir ciertas metodologías o requerimientos solicitados (por lo general de clientes), además que siempre es mejor trabajar en equipo, ya que como dice el dicho: "dos cabezas piensan mejor que una".
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