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CAP 6: Anatomía de un plan publicitario.

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Anatomía de un plan publicitario. Análisis de la situación actual. A) Historia del producto. Historia de la compañía. Curva de crecimineto del mercado. Historial de ventas. Historial de la participación de mercados. Historial de las políticas de fijación de precios. Conocimiento del margen bruto de utilidad de la marca. Historia publicitaria. Presupuestos anteriores. Historia del desarrollo de la marca. Antigüedad del mismo. Condiciones generales de la industria en la que trabaja (oportunidades y amenazas). Análisis de los resultados obtenidos con anterioridad. Análisis de la competencia en estrategias publicitarias. B) Evaluación de la distribución de los puntos del cliente intermedio o final con respecto al producto. 1. En lo referente a la distribución. Canales de distribución empleados. Porcentaje de penetración en los diferentes mercados. Distribución geográfica. Porcentaje de participación en las góndolas de las tiendas. Evaluar la colocación de

CAP 6: Esquema del plan estratégico de comunicación integral con base en análisis y estrategias de mercadotecnia.

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Esquema del plan estratégico  de comunicación integral con base en análisis y estrategias de mercadotecnia. La publicidad tiene como fundamento en la investigación sobre la empresa,se sustenta en la comunicación bilateral y un presupuesto monetario y temporal. Con ello, la publicidad debe presentar solamente lo mejor de la empresa, para desarrollar un plan estratégico de comunicación integral con base en la mercadotecnia. Este plan estratégico se sustenta en lo siguiente: Resumen ejecutivo. Un resumen de 2 páginas donde se presenten las acciones a tomar para lograr objetivos. Análisis de la situación. Es un estudio realizado anualmente por parte de la empresa cuando decide cambiar de agencia de publicidad o cuando una agencia quiere conseguir una nueva cuenta. A) Conocimiento del producto o servicio del mercado donde se desempeña, análisis y conclusiones: Determinación del perfil en cuanto a precio y calidad. Comportamiento de las ventas de la industria en lo

ACD 12: Diseño y creación colectiva.

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Diseño y creación colectiva. El diseño como tal ya no puede ser observado como una profesión aislada, trabaja en conjunto con una serie de factores, a los cuales se les puede sacar un mayor provecho si se trabaja en equipo. Diseño como actividad interdisciplinar y colaborativa. Hasta hace poco tiempo las palabras crear y colectivo no eran compatibles, parecían 2 cosas totalmente opuestas, ya que se pensaba que la creatividad solo podía ser “original” si era exclusiva de un solo individuo, y el trabajo que se hacía en forma grupal era considerado una mera copia o reproducción del original. A medida pasó el tiempo, surgieron cambios en la forma de trabajar para los creativos, gracias al arte y la sociología se entendía al diseño como un área integral. Esta integrado por el cliente, diseñador, consumidor y fabricante, creando una relación entre sí ya colaborativa, ya que el diseño es un resultado de una serie de procesos que sin funcionar en conjunto no sería posible. De

ACD 11: La creatividad en el diseño contemporáneo

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La creatividad en el diseño contemporáneo. Gracias a la tecnología, la creatividad y el diseño han evolucionado, y es responsabilidad de los actuales y nuevos diseñadores apegarse a dichos cambios y nuevas técnicas. El diseño creativo en la era digital. Como es bien sabido, antes de las computadoras el diseño se ejercía puramente de forma análoga, no existían las tipografías digitales, las fotografías llevaban un engorroso proceso y la impresión y reproducción lo eran aun mas. Es por ello que muchos diseñadores de esa época se sentían amenazados a sus profesiones, cuando vieron la llegada de las primeras computadoras, que, de forma muy rudimentaria (ahora, pero revolucionario para su época) facilitaban todo el proceso de diseño. Supuso un cambio de metodología, aprender la "informática" y traducir las técnicas de diseño tradicionales a las técnicas digitales. Poco a poco aprendieron y diversificaron sus campos de dominio, su imaginación alcanza nuevos horiz

ACD: 10 Modelos creativos en las artes visuales: creador/productor.

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Modelos creativos en las artes visuales: creador/productor. Debe delimitarse lo que conocemos como arte y diseño, ya que en muchos aspectos comparte características muy similares. El proceso creativo permite establecer lineamientos que enmarquen la aplicación de decisiones específicas a un campo. Las artes visuales representan la "evolución" del término de artes plásticas, ya que agrupa una serie de campos tales como el cine, videojuegos, series y el mundo digital. A medida que van surgiendo nuevas áreas de aplicación de la creatividad, también deben hacerlo los métodos empleados, mismos que también son influenciados por la sociedad. Para abordar un problema de comunicación visual, también debemos cambiar los objetivos creativos, usar nuevas tecnologías, nuevos medios. Ahora, herramientas como la fotografía y vídeo nos permiten un sin fin de posibilidades creativas, y ya no están limitadas a ser impresas, o quedarse almacenadas en memorias o discos. Este contenido

ACD 9: Técnicas creativas.

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Técnicas creativas. Tienen objetivos y funciones específicas para facilitar la solución de problemas mediante el uso de la creatividad. Funcionan como catalizadores para desarrollar y motivar el pensamiento creativo. Técnicas para comprender problemas. Análisis morfológico: Consiste en la descomposición del problema en sus partes más básicas para solucionarlo fase por fase mediante una matriz. Se compone por lo siguiente: Los elementos simples se dividen en elementos mucho más pequeños. Se analizan dichos elementos para objetos o fenómenos. Se pueden combinar los elementos. Se analiza lo conocido y lo desconocido. Rompe estereotipos. Estimula la imaginación. Lista de atributos. Se analizan las características y partes del problema de forma que se entiendan el mismo desde diferentes perspectivas o significados. Se fundamenta en la función del producto o concepto. Creative problem solving. Algunos lo consideran la base del brainstorming, se fundamenta en de

ACD 8: Métodos creativos.

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Metodos creativos. Hay que iniciar diferenciando los métodos de las técnicas y luego estudiar como funcionan aplicados al diseño. ¿Qué son los métodos creativos? Ambos, método y técnica comúnmente se conocen como formas, caminos vías para lograr una meta, pero la diferencia entre ambos es que el método  solo es una idea general de llegar a esa meta, mientras que la técnica  sigue un proceso específico. Según los investigadores sobre este tema, se clasifican los métodos en las siguientes categorías: Métodos analógicos: Plantea una comparación entre elementos y situaciones. Métodos antitéticos: Se toma un problema y se descompone en partes cada vez más pequeñas. Métodos aleatorios: Se busca establecer relaciones entre elementos diversos y sin conexión alguna. Método analógico. En este método se desarrolla la imaginación creativa, se comparan elementos totalmente distintos y se buscan dichas similitudes, aunque parezcan inexistentes. Estas similitudes no son obvi